Multicultural Gallery

Unser schweizer Künstler Alain Mieg hat sich einen besonderen Ort  für seinen Sommeraufenthalt ausgesucht. Er hat sich für die Zeit vom Juli bis September 2007 in dem Wahlfahrtort Maria Plain niedergelassen, wo er nicht nur eine Ausstellung organisiert hat, sondern auch gleichzeitig in  einem Atelier neue Weke schafft und dort von der besonderen Atmosphäre und energetischen Kraft dieses Ortes,  zu größeren Werken inspiriert wurde .

Ich hatte das Vergnügen ihn in seinem Atelier zu besuchen und von seinen, in größeren Dimensionen erschaffenen Bilder, die zu Meisterwerken geworden sind, bezaubern zu lassen.

 

Alain Miegs Thema ist die Verbindung von Himmel und Erde. Seine Bilder stellen keine bestimmten Ort, sondern innere Landschaften dar, inspiriert vom Himmel mit seinen wechselhaften Wolkengebilden.

Die ungerahmten Bilder von Alain Mieg sind wie offene Fenster. Sie geben dem Betrachter das Gefühl, aus dem eigenen Raum hinaus, in grenzenlose, unberührte Ferne zu blicken. 

Eindrücke von Reisen verschmelzen im Traum zu Blicken an ferne Horizonte. Im Atelier wächst auf der Leinwand Schicht um Schicht das Abbild des Traumes. Die “Traumlandschaften” sind Zufluchtsorte, in denen der Künstler Freiheit und Ruhe findet. Und für den Betrachter können diese Bild gewordenen Gefühle Projektionsflächen für eigene Welten werden.

 Alain Miegs Kunst drängt sich nicht auf. Sie ist still und ladet ein, sich ihr zu nähern. Die Fragen die entstehen, stellt sich der Betrachter in der Intimität der eigenen Wahrnehmung.

Bei wechselnden Lichtverhältnissen bewirken die in Lasuren aufgetragenen Acrylfarben immer wieder neue Eindrücke. Wer sie zu sehen und zu verstehen beginnt, wird für die beruhigende Kraft des Himmels sensibilisiert.

Quelle: Die Kunst  von Alain Mieg

Russel-Cotes Art Gallery and Musem in Bournemouth-Südengland

Der Besuch der Russell -Cotes Art Gallery und Museum ist, wie selbstbeschreibend nachzulesen, eine “dramatische Erfahrung”. Was ich aus persönlicher Erfahrung nach einem Besuch im Sommer 2006 nur bestätigen kann, nicht nur wegen dem Inneren des Hauses, läßt es sich als “Dream House” bezeichnen , sondern auch durch den davor liegenden typisch Englischen Garten und den dazwischen liegende Blicke zum azurblauen Meer, welches nur durch einen Fußweg und Strand entfernt liegt. ( Anm.: Eignerin d. multicultural Gallery - U. Hansmann)

Der überschwengliche und variationsreiche Stil, innerhalb des Gebäudes, erschafft eine besondere Atmosphäre, welche auch durch die einzigartige Mixtur von, einerseits für private Zwecke und andererseits für Ausstellungszwecke gestalteten Räume, verstärkt wird. Sir Merton (1835-1921) und Lady Russell-Cotes (1835-920) ließen dieses Gebäude Ende des 19. Jh. erbauen und es erzählt die Geschichte dieser zwei Personen auf wunderbare Weise, es beherbergt nicht nur ihre umfangreiche Sammlungen, sondern beschreibt auch ihre Hoffnungen und Sehnsüchte. Das Haus wurde designed vom Architekten John Frederik Fogerty der in den späten 1880er Jahren nach Bournemouth gezogen war. Obwohl das Design von Fogerty gestaltet wurde, beinhaltet die Gestaltung auch viele Anregungen von den Russelll- Corteses selbst.

 

Malstil - Harmonismus
praktiziert von der Künstlerin Ingrid Ramsauer

die Künstlerin bezeichnet Ihren Mal-und Denkstil als “HARMONISMUS”

Die Ausläufer der Surrealisten (z. B.  Die Phantasten, die Jungen Wilden, Die Aktionisten,Videokunst etc.) bezeichnet sie als Zeit des Chaos. Aus dem ein neuer Weg zu einer neuen Epoche gesucht wird.

Ihrer Meinung nach war der Mensch noch nie so irritiert wie heute. Sei es in der Politik oder in der Kunst. Die Malerei, Plastik, Literatur, Musik und das Theater sind verschmolzen zur Aktionskunst, zum Experiment.
Das Publikum ist verwirrt, was zu einer Inflation im Kunstgeschehen führt.

Zitat der Künstlerin: Wir haben in den letzten 30 Jahren immer nur den Geist genährt und die Seele kam zu kurz. Heute sehnen wir uns verstärkt nach Liebe, Geborgenheit und Ordnung. Das 21. Jahrhundert steht vor der Tür.
Die Zeit ist reif für eine neue Epoche - den Harmonismus !

Unsere augenblickliche Welt ist gespalten. Es gibt nur mehr Gegensätze und Polaritäten, die sich bekämpfen, anstatt sich zu ergänzen. Wie anders ist doch die Welt der Farben und Formen. In den Bildern des Harmonismus verbindet sich das Quadrat mit dem Kreis, liebt das Grün das Rot,braucht die Erde den Himmel, liebt der Mann die Frau und hat der Makrokosmos seinen Mikrokosmos.

Der Naturalismus ( z. b. Wolke, Gras usw.) wird wieder interessant, wenn sich abstrakte Formen ( z.B. Quadrat, Kugel usw) darin befinden.

Farbe, Form und thema werden im Harmonismus sinnvoll vereint.
Die Kunst ist immer ihrer Zeit voraus. Die Rückbesinnung zu den Naturgesetzen der fArben und formen schafft Ordnung unter den Gegensätzen.
Wir können unser Leben im Sinne der Harmonismu neu erfahren und gestalten.

Quelle Ingrid Ramsauer